{"id":762,"date":"2024-05-24T05:23:49","date_gmt":"2024-05-24T05:23:49","guid":{"rendered":"https:\/\/www.animaker.de\/blog\/?p=762"},"modified":"2024-05-24T05:23:50","modified_gmt":"2024-05-24T05:23:50","slug":"12-prinzipien-der-animation","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.animaker.de\/blog\/12-prinzipien-der-animation\/","title":{"rendered":"12 Prinzipien der Animation erkl\u00e4rt! (Mit Beispielen)"},"content":{"rendered":"<\/span>\n\n\n

Wenn wir an Zeichentrickfilme denken, kommen uns sofort die Disney-Filme in den Sinn. Sie waren ein fester Bestandteil unserer Kindheit und haben einen besonderen Platz in den Herzen vieler von uns. Ihre fesselnden Animationen und m\u00e4rchenhaften Geschichten haben unsere Kindheit unvergesslich gemacht. Obwohl Disney bereits vor einem Jahrhundert gegr\u00fcndet wurde, gelingt es ihnen immer noch, Menschen aller Altersgruppen mit ihren zeitlosen Kreationen zu begeistern.<\/p>\n\n\n

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\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n

F\u00fcr angehende Animatoren ist es wichtig zu wissen, dass bestimmte Grundlagen notwendig sind, um ansprechende Animationen zu erstellen, die den Gesetzen der Physik entsprechen.<\/p>\n\n\n\n

Diese Grundlagen der Animation wurden 1981 in dem Buch “The Illusion of Life” vorgestellt: Disney Animation” von den Animatoren Ollie Johnston und Frank Thomas vorgestellt. Sie stellten die 12 Prinzipien der Animation vor, die bis heute als Ma\u00dfstab f\u00fcr Animationstechniken dienen, auch wenn sich der Prozess gegen\u00fcber den traditionellen Methoden weiterentwickelt hat.<\/p>\n\n\n\n

Die 12 Grunds\u00e4tze der Animation sind:<\/p>\n\n\n\n

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  1. Squash and Stretch<\/a><\/li>\n\n\n\n
  2. Anticipation<\/a><\/li>\n\n\n\n
  3. Staging<\/a><\/li>\n\n\n\n
  4. Straight Ahead Action and Pose to Pose<\/a><\/li>\n\n\n\n
  5. Follow Through and Overlapping Action<\/a><\/li>\n\n\n\n
  6. Slow In and Slow Out<\/a><\/li>\n\n\n\n
  7. Arc<\/a><\/li>\n\n\n\n
  8. Secondary Action<\/a><\/li>\n\n\n\n
  9. Timing<\/a><\/li>\n\n\n\n
  10. Exaggeration<\/a><\/li>\n\n\n\n
  11. Solid Drawing<\/a><\/li>\n\n\n\n
  12. Appeal<\/a><\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n

    Schauen wir uns also jeden Grundsatz einzeln an.<\/p>\n\n\n\n

    1. Squash and Stretch<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

    Die Quetsch- und Strecktechnik wird von Animatoren verwendet, um das Gewicht, die Flexibilit\u00e4t und die H\u00e4rte eines Objekts zu vermitteln.<\/p>\n\n\n\n

    Bei der Animation eines fallenden Objekts zum Beispiel wird es flach, wenn es den Boden ber\u00fchrt, und dehnt sich aus, um sein Volumen zu erhalten. Dies zeigt, dass das Objekt flexibel ist.<\/p>\n\n\n\n

    \u00c4hnlich verh\u00e4lt es sich mit den Gesichtern und K\u00f6rpern von Figuren, die gedehnt und gestaucht werden, um Emotionen auszudr\u00fccken.<\/p>\n\n\n\n

    Hier ein Beispiel daf\u00fcr, wie die Technik des Stauchens und Dehnens im Film Der K\u00f6nig der L\u00f6wen eingesetzt wird. Sehen Sie sich an, wie Simbas Mimik mit dieser Technik dargestellt wird, als er zum ersten Mal einen K\u00e4fer probiert.<\/p>\n\n\n

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    \"squash<\/figure><\/div>\n\n\n

    Diese Technik macht die Animation etwas realistischer, indem sie der Szene mehr Tiefe und Definition verleiht. Sie kann jedoch auch komisch wirken, wenn sie bis zu einem gewissen Grad \u00fcbertrieben wird.<\/p>\n\n\n\n

    Hier ist ein Video, das die Squash and Stretch Animationstechnik zeigt.<\/p>\n\n\n